Совместные проекты разных дизайнеров – это основа индустрии моды, как уличной, так и высокой. Для создания своей последней коллекции éS пригласили Марка Уорда, лондонского художника-графика и иллюстратора. Уорд известен своими яркими произведениями, вдохновленными культурой США 80-х и 90-х, но при этом не лишенными авторского видения. В рамках совместного проекта Уорд создал кроссовки La Brea, четыре футболки, куртки и кепку. Сейчас он доделывает последние детали в подготовке собственной выставки As Seen On TV. Журналисты Complex Magazine поговорили с Уордом, пока он завершал работы для выставки, и выяснили его отношение к скейтерской культуре и работе с éS.
На поверхности ничего не заметно, но на самом деле с каждым новым поколением творцов уличной культуры (Graffiti) она все больше уходит от своих истоков. Решив, что сейчас самое время, художник граффити Stash вновь перезапускает свой культовый лейбл RECON. Как раз к официальной дате его открытия он разрисовал вместе с легендами граффити FUTURA и Wane угол одной из улиц Нью-Йорка. На видео, запечатлевшем этот процесс, можно одним глазком глянуть на коллекцию RECON «Artist Series», включающую именные кеды от Stash и FUTURA… действительно интригует.
Демонстрируя свою близость к корням, компания Lifted Research Group (или просто LRG) совместно с граффити-художником Pose One разработали особый дизайн для банки с аэрозольной краской в честь знаменитого «Зеленого Зверя» (“Green Beast”) бренда – Нахального Курящего Жирафа (Scumbag Smoking Giraffe). И вы будете определенно удовлетворены качеством краски, ведь она была произведена в сотрудничестве с профессионалами своего дела: австралийской компанией IronLak. Выпуск ограничен и доступен лишь в онлайн-магазине LRG. Ну а пока полюбуйтесь на многочисленные произведения Pose One, созданные специально для LRG на стенах Чикаго, Лос-Анджелеса и, наконец, Нью-Йорка. Серию видео смотрите ниже.
Легендарный нью-йоркский граффити-художник Хейз (HAZE) недавно посетил Пекин в поддержку C-19 учрежденной компании, занимающейся производством велосипедов с одной фиксированной передачей. В дополнение к созданию граффити-произведения по такому случаю, HAZE усовершенствовал дизайн одного из велосипедов прямо на глазах у восхищенной публики и подарил компании четыре дизайнерских решения для оформления первых четырех магазинов, которые планируется построить в течение года. Ниже смотрите фото-отчёт.
Дэймьен Хёрст (Damien Hirst) далеко не типичный представитель «нуждающегося художника». Его противоречивые творческие работы уже принесли ему миллионы и вместе с его деловой хваткой обогатили художника на значительную сумму в размере $388 миллионов. Это было еще во времена художественного рынка в 2009 г. Одна подобная тактическая сделка была проведена Hirst во вторник, 12-го июля, в издательской компании художника, Other Criteria, где были представлены на продажу 200 скейт-бордов. Изначально со времен совместного проекта в 2009 г, где Supreme произвела серию 500 и еще 100 художественных пробных работ Hirst также решил выпустить 200 художественных пробных работ. Из 200 досок, которые поступят в продажу, 40 будут подписаны Hirst, и кроме того на них будет изображено последние творение художника. Цена? Примерно $1,945 за доску, около 2000% надбавки от оригинальной стоимости Supreme. Не слишком слабо для художника. Товар поступил в магазины 12-го июля, покупка он-лайн возможна, начиная с 14-го июля.
Выставка Art in the Streets, посвященная истории граффити и уличному искусству, открылась 17 апреля 2011 года в Музее современного искусства MOCA , на ней на всеобщее обозрение также были представлены и некоторые товары, предназначенные специально для реализации своих художественных проектов. Испанская фирма Montana Paints (MTN) выпустила новый баллончик с краской – специальное издание совместно с творчеством Chaz Bojorquez – что в буквальном смысле дает людям возможность перенести искусство на улицы и творить прямо на улицах.
Поработав с тяжеловесами в главных отраслях промышленности по всему миру, The Killer Gerbil оставил заметные следы в виде своих рисунков на кроссовках Adidas, машинах Volkswagen, мобильниках Motorola, очках Oakley и многом другом. Именной персонаж The Killer Gerbil появился в 2003 году: уличная крыса, убивающая пустоту красками и фигурами. Главный вдохновитель – его домашние мыши-песчанки [gerbils].
С резюме, которому можно только позавидовать, за пазухой, молодой сингапурский художник по имени Luthfi Mustafah взял на себя миссию искоренить все негативные ассоциации, связанные с уличным искусством и graffiti. Он верит в возможность превратить улицы в галереи и надеется, что у него получится привлечь внимание людей и удерживать его максимально долго.
«Люди здесь так заняты своими быстро мчащимися жизнями, что они не очень-то интересуются тем, чем занимаются другие. Как бы то ни было, некоторые притормаживают и из любопытства даже не прочь поговорить об этом. И им вообще-то нравятся хорошие законченные работы»
Долгожданная книга Kaws под авторством Rizzoli выходит в следующем месяце по всему миру при содействии магазинов Juice в Hong Kong и Сolette в Париже, размещающих у себя некоторые предварительные новости относительно релиза. Сегодня мы предоставляем вам возможность первыми заглянуть внутрь книги, которая несет в себе очень глубокий взгляд на работу художников Нью-Йорка.
Обувной гигант Adidas в знак уважения к художникам graffiti совместно с сетью магазинов Foot Locker выпустил коллекцию End to End. И хотя эти кроссовки имеют определенную эстетическую ценность, событие, послужившее причиной появления End to End, уже прошло. Adidas организовал фестиваль graffiti, в рамках которого команда художников расписывала вагон метро. Благодаря этому фестиваль Adidas превзошел 2005 Getting Up Марка Эко (Mark Ecko). CAN2, SMART, SKORE, ATOM, SCIEN, SILOETTE и RIME нарисовали свои произведения на вагоне, а Adidas делает себе с помощью этих урбанистических изображений грандиозную рекламу, не так ли? Нет. О фестивале начали говорить в блогах, когда появление рисунков художника, подписывавшегося как GHOST, внесло свежую струю в это практически полностью поставленное Adidas событие. Ответственный за маркетинговую часть американского отделения Adidas, Лайад Криспин (Liad Krispin), отвечает на вопросы: как, кто, где, когда и, самое главное, почему. «Каждый художник привносит свои технику и манеру рисования, используя разные сочетания цветов и детали из разнообразных культур и стилей»
С 1970-х Adidas был креативным лидером в обувной индустрии. Возьмем, к примеру, Adicolor. Как вы обосновали появление graffiti на кроссовках, чтобы покупатели поняли это?
Лайад: Наш бренд всегда ощущает гордость, когда его ассоциируют с морем креатива всех форм и любыми видами искусства со всего света. В наше время graffiti вышло из андеграунда и постепенно превращается в вид искусства, который находит отклик среди большой аудитории. End to End, Foot Locker и художники, принявшие участие в проекте, предоставили новую graffiti территорию, сломав стереотипы о нем.
Представляя Brooklyn дни и ночи напролет, граффити-художники TOOFLY и WERDS недавно объединились для совместной работы на некоторых крышах Brooklyn. Несмотря на дождь и облака, два мастера собрались вместе, чтобы сотворить нечто по-настоящему впечатляющее. Что именно???Смотрите ниже.
Kolea-SS на 
Eugene на 
Dimon на 
MuFAsa на 
kid21 на