Вы часто слышите о легендах graffiti, которые были в самом начале движения, оставались верны ему, несмотря на все перемены, и повлияли на каждое поколение райтеров, которые пошли по их стопам. Это легенды, которые видели все и отразили это в своих стилях, легенды, любовь которых к graffiti растянулась на всю жизнь. Родившийся на Гавайях и живущий в Сан-Франциско Estria – один из таких легенд, и нам повезло поговорить с ним о том, как все было, как все есть и что происходило между этими двумя точками. «Я просто думаю, что будущее будет лучше, если мы в раннем возрасте научим подростков уважать ценности, привьем им полезные навыки».
Ты начал заниматься graffiti на Гавайях в 1984 и больше никогда не останавливался. Что так сильно привязало тебя к этому занятию?
Estria: Знаете, я какое-то время об этом думал. Я на самом деле не знаю, почему почти все в конце концов отошли от graffiti. Если говорить обо мне, то я влюбился в рисование аэрозолем; это была моментальная любовь. Я пробовал другие средства – акрил, пульверизатор, масляные краски, пастель – но ничего не заинтересовало меня так, как аэрозоль. Также стимулом стала возможность рисовать все, на что хватит воображения. Crayone вдохновил меня на то, чтобы развивать этот навык. Надо сказать, что я до сих пор его развиваю. В 1980-х меня мотивировала атмосфера соревнования в graffiti. Для меня это было и осталось лучшим в хип-хопе. Я работал очень усердно, чтобы быть лучше остальных. Насколько сильно я любил буквы, настолько же ужасно их писал. Я работал над этим годы. Рисовать каких-то персонажей оказалось легче. Это был быстрый путь к хоть какому-то признанию в начале игры, потому что у большинства райтеров рисовать вообще не получалось. Быть среди первых райтеров в Академии искусств в Сан-Франциско оказалось совершенно противоположной вещью, потому что у ребят там совершенно не было желания соревноваться. Они говорили: «Эй, давайте соберемся и порисуем вместе!». А я отвечал: «Давайте соберемся, чтобы я мог попробовать обставить вас». Пришлось искать какие-то способы быть лучшим в собственных глазах. В 1990-х мотивацией было исключительно развитие отношений между мной и этим видом искусства. Я стал лучше рисовать. Из-за того, что я рисовал очень много, я так же много экспериментировал. И меня стали уважать. Райтеры подолгу не закрашивали мои рисунки, чего не случалось в 1980-х. Я также попробовал зарабатывать своими росписями на стенах. Это была настоящая битва, повторять которую я не хочу никогда, но благодаря этому я пробовал рисовать всевозможные вещи, которые я и вообразить не мог. Также в 1990-х я начал вести уроки graffiti в Сан-Франциско, а потом и в Окленде, что оказалось хорошим способом отдать должное культуре. По-моему, я обучил более ста райтеров. Это поддерживало мою связь с движением в целом. Моя мотивация в 2000-х – видеть влияние собственных рисунков на сотни и тысячи людей. В работах я стал больше внимания уделять политике, проблемам общества, развитию культуры.
Если вы райтер, или художник, или что-то среднее, тогда вас, вероятно, вдохновляет Ghost. Честно говоря, даже если вы так не думаете, вы неправы: сообщество graffiti маленькое, а вот влияние Ghost на него – огромное. «Я не планирую то, что хочу делать, благодаря чему у меня есть свобода просто взять и сделать это. Такой же подход у меня к написанию картин, и я хочу сказать, что никогда на самом деле не хотел перестать расписывать поезда»
Уау, ты был в graffiti с самого начала. Что ты знаешь из того, чего не знаем мы?
Ghost: С самого начала? Вот чего вы, наверное, не знаете, так это того, что меня не было тут с самого начала: я присоединился гораздо позднее. Я начал в конце 1970-х в своем районе, рисуя на лестничных клетках и задних улицах. По-настоящему я ничего не делал до примерно 1979, это все было для меня игрой. Я не воспринимал graffiti серьезно в то время, но вовремя одумался – и вот я тут, спустя двадцать с лишним лет.
«Власти пригласили «экспертов», которые бы обучили их способам борьбы с graffiti, – Chicago Vandal Squad! Разумеется, мое имя было им знакомо, и все начало закипать»
Дружище, больше двадцати пяти лет рисования! Это похоже на то, о чем мы читаем в книгах про легенд старой школы с Восточного и Западного побережья. Чикаго – центр истории graffiti на Среднем Западе, о котором в принципе мало говорят. Расскажи нам что-нибудь об этом и опиши свою роль в движении.
East: Я со скрипом могу говорить об истории Чикаго, потому что не обсуждал это уже сто лет. И я уверен, что взгляды на нее меняются от района к району. Но, исходя из моих воспоминаний и опыта, все было так: в 1982 друг предложил украсть из соседнего магазина краску в баллончике и выбраться написать что-нибудь на стенах в честь моего дня рождения (мне исполнялось 13). С десяти лет я занимался брейком и потому был знаком с graffiti из обложек альбомов и рисунков, которые находил в журнале BMX Plus, но я никогда не пробовал делать это сам. Мы совершили задуманное: друг небрежно начеркал какую-то ерунду, а я нарисовал брейкера и дутыми буквами написал: «Расслабься». Я решил подписаться как Sir – мое первое имя в graffiti. Это все происходило в небольшом провинциальном городке в пятидесяти милях от Чикаго – Краун Пойнте в штате Индиана, я жил там время от времени со своим отцом. Моя мама отказалась от идеи единоличного содержания меня и разрешала жить с отцом из-за «проблем с поведением». Изначально она была из Лоуэлла, Индиана, но потом переехала в Чикаго, поскольку там было больше работы. Когда она обосновалась, то стала звать меня приезжать как можно чаще. Я начал регулярно ездить с мамой в Чикаго и таким образом узнал и город, и его транспортную систему. Именно на линии Ховард я стал все чаще замечать graffiti, и они были гораздо лучше моих жалких проб в переулках старого доброго Краун Пойнта. После этого я стал делать все больше скетчей дома, стараясь адаптировать под маленький город тот вкус и стиль, который я видел на крышах Чикаго. Вот имена и команды, которые я тогда замечал: Omen, Car crew, ABC, Feds, Trixter, Warp, Ille (первый встреченный мной поезд с полностью закрашенными вагонами), Slang, Orko, ACW, Fesski, Crazy Man, боже! И еще так много! Однажды в Чикаго я прошел мимо художественного магазина под названием Sheldons, в витринах которого было несколько объявлений, нарисованных в стиле graffiti. Заинтересованный, я зашел внутрь и увидел парня, который делал подрамники. Именно так я и познакомился с Fesski. Sheldons стал местом, в котором я часто болтался, и я заметил, что в него заглядывали многие лучшие райтеры Чикаго и окрестностей: Kato TDT, The Hit Men, Prove, Omen.
Именно там я познакомился с Hit Men (а позже стал и их членом) – командой из Индианы, слава о которых распространялась и за пределами границ Индианы и Иллинойса (спасибо, DZ Schitz!). Fess помогал мне с пирсингом, а также отвел меня на мою первую крышу (это было на южной стороне линии Дуглас В), после чего я стал их другом! Я переехал назад к маме и стал выбираться так часто, как только мог, чтобы набраться опыта и сделать имя. Я был одиночкой, ездил от линии к линии, от района к району в поисках точек и забивал их стикерами или тэгами.
Sterling Downey (или как его называют SEAZ) – яркий представитель своего поколения. Рожденный в 70-ые и выросший в 80-ые года, SEAZ признает, что его знакомство с хип-хоп культурой очень повлияло на всю его жизнь. Он был слишком мал, чтобы знать о фильме “Wild Style” , но “Beat Street“, “Herbie Hancock” и “Teach Yourself the Moon Walk” стали его главными путеводителями. Он признается: “Я раньше собирал кепки B-Boy Wave’, те, которые можно было получить от картофельных чипсов Humpty Dumpty, и там сзади всегда было написано Breakdance!’ или Graffiti!’. Еще я узнавал о граффити из всяких реклам. “Так что они меня заставили начать рисовать, и я злился: черт, хорошо, я сделаю это , и знаете что? Я это сделаю лучше, чем вы! И никто меня не прогонит, потому что я сам охранник!
Как и любой ребенок, увлеченный новой игрушкой, Sterling Downey старался заниматься всем подряд, от b-boying и emceeing до чтения рэпа, он также сам рисовал. “Я был одиннадцатилетним мальчиком, пытающимся все это успеть. Меня знали как emcee/b-boy под именем Crazy D, и я хорошо умел рисовать, писать слова FRESH или STERLING в стиле граффити. Смешно было то, что я тогда не знал, что принято использовать прозвища или псевдонимы, я просто писал мое имя или свои инициалы“.
Но одним из первых попыток работы с настоящей краской стал случай, когда он украл немного старых банок Tremclad и перекрасил ими свой велосипед BMX. “Я тогда использовал голубую и оранжевую банки и помню их как сейчас“. – Говорит SEAZ. Но так же известно, что диапазон интересов одиннадцатилетнего мальчика очень быстро меняется, так что b-boying и граффити сменились мечтами о чем-то военном, в роде армии, когда вышел новый фильм Rambo.
Sket-One – один из наиболее прогрессивных художников граффити, сейчас очень популярен в Америке. Он сам основал успешную Bode Jam, что явилось знаком уважения классическому художнику стиля Heavy Metal – Vaughn Bode. Кроме этого, он основал еще и фирму одежды – Unity Clothing. Его манера рисовать неповторима, отлична от других художников этого стиля. Особенно яро он отказывается ограничиваться какими-то рамками, когда дело доходит до дизайна игрушек.
Как получилось, что ты стал художником?
Sket-One: Я начал рисовать в возрасте пяти-шести лет и сразу увлекся серьезными картинами. К одиннадцати – двеннадцати годам я начал рисовать граффити. Мой отец жил в Stamford, южной части Нью-Йорка, и там я впервые увидел граффити. В то же время я и увлекся хип-хоп культурой. В 1989 году я пошел в художественную школу искусства в Бостоне. Я на самом деле так ее и не закончил, но это для меня не страшно, я не такой человек, чтобы в школу ходить. Но я по-настоящему любил уроки граффити, мне они очень нравились. Я покинул Бостон и основал фирму одежды, которую назвал Unity. Этим я занимался около 5 лет, потом моя жизнь как-то перемешалась, я остановил все, пересмотрел многие вещи и окончательно нашел себя в граффити.
Известнейшие бразильские граффити художники Os Gemeos в настоящее время находятся в San Diego, где с 18 июля проходит выставка Viva La Revolucion в музее современного искусства San Diego. Вдохновленные этой выставкой, бразильские близнецы решили оставить и свой след на одной из стен города и создали потрясающее произведение искусства – граффити размером в 5 этажей. На нем изображены их популярные персонажи, а сверху граффити завершается надписью: “Don’t Believe the Hype” (Не поддавайтесь на уловки рекламы). Работа расположена на заднем фасаде огромного торгового центра Horton Plaza.
Идя как-то через парк с моей собакой, я натолкнулся на молодых ребят, рисующих граффити на стенах парка. Впоследствии я начал спрашивать себя, когда же все-таки graffiti станут частью искусства или даже больше. Итак тем вечером я долго сидел в сети интернет в поисках каких-нибудь интересных и красивых graffiti. Можете взглянуть и вы на то, что я нашел.
Собрание лучших художников Мельбурна, EVERFRESH: BLACKBOOK – ожидаемая в скором времени книга, в которой собраны ярчайшие работы СТУДИИ EVERFRESH. Книга выдвигает на первый план работы таких мастеров ,как Sync, Phibs, Reka, Rone, Wonderlust, Prizm, Meggs, Makatron и The Tooth и их интенсивное использование цветов, линий и изобразительных характеров. Начиная с сентября 2010 EVERFRESH: BLACKBOOK будет выпускаться как периодическое издание,а также выйдет в ограниченном количестве в твердом переплете. Ограниченным тиражом 500 копий книгу в твердом переплете можно будет приобрести только через СТУДИЮ EVERFRESH. Необходимо подчеркнуть и тот факт ,что книга будет отличаться двойной печатной суперобложкой ручной работы, печатью Everfresh и фотографической печатью, подписанной и пронумерованной самим Josh Robenstone.
Динара на 
Promo1one на 
Вера на 
Ann Li на 
Ann Li на 
dima на