PART OF STYLE

Для Джейсона Денима это могла быть только судьба. Его фамилия произносится так же, как «деним» [слова «Denham» и «denim» с определенным акцентом произнесутся одинаково]. Этот талантливый предприниматель – один из лидирующих джинсовых дизайнеров в Нидерландах. Опыт Денима – не только основание интернационально успешного лейбла Blue Blood, работа с Pepe Jeans и для Боно из U2, но и открытие в 29 лет CLINIC+ - инновационного консалтингового агентства по джинсовому дизайну. Услуги CLINIC+ включают работу с лидирующими фабриками денима, создание бренда, дизайн продукции, аппликации, рисунки и источники снабжения фабрик. Среди клиентов – LVMH, Swift Denim Europe и Kuyichi. Недавно Джейсон Деним запустил свой бренд. «Девиз нашей команды дизайнеров – «поклоняться традиции и разрушать условности»

Читать далее »

Окончив Высшую школу искусств и дизайна в Нью-Йорке по специальности «архитектура», молодой Мэтью Уолдмен решил заняться фрилансом вместо того, чтобы получить образование дизайнера в Гарварде. В дальнейшем Уолдмен побыл креативным директором в нескольких дизайнерских фирмах в Японии и Великобритании, после чего решил перестать работать на других и основал Nooka – бренд, который получил международное признание. «Линейное, графическое представление о времени на часах Nooka – это более интуитивный способ его понимания. Зрительная масса увеличивается с ходом времени, создавая таким образом эфемерную, абстрактную концепцию» Позиционируя Nooka как модный бренд, Уолдмен достиг большого успеха: о нем говорят в СМИ и его имя написано на запястьях у многих знаменитостей. Со своими мечтами об изобретении концептуальных мобильных телефонов, придумывании дизайна приборной панели машины и создании идеального городского многоквартирного дома путем переделывания строительного стандарта нью-йоркских жилых многоэтажек, Уолдмен находится на вершине списка дизайнеров, за которыми стоит следить.  «Японцы, которые не знают истории бренда, считают, что мы и наши дизайны из Скандинавии, люди в Скандинавии уверены, что мы прямо из Токио!»

Читать далее »

 «Власти пригласили «экспертов», которые бы обучили их способам борьбы с graffiti, - Chicago Vandal Squad! Разумеется, мое имя было им знакомо, и все начало закипать» Интервью!

Читать далее »

Вы часто слышите о легендах graffiti, которые были в самом начале движения, оставались верны ему, несмотря на все перемены, и повлияли на каждое поколение райтеров, которые пошли по их стопам. Это легенды, которые видели все и отразили это в своих стилях, легенды, любовь которых к graffiti растянулась на всю жизнь. Родившийся на Гавайях и живущий в Сан-Франциско Estria – один из таких легенд, и нам повезло поговорить с ним о том, как все было, как все есть и что происходило между этими двумя точками.  «Я просто думаю, что будущее будет лучше, если мы в раннем возрасте научим подростков уважать ценности, привьем им полезные навыки» .

Читать далее »

Дизайн одежды может показаться простым занятием, но в реальности модная индустрия – не самое лучшее, с чем можно иметь дело. На предпринимателей наваливается достаточно много работы: от создания конкретных стилей до обеспечения соответствия одежды определенным стандартам качества и позиционирования продукта на подходящем рынке. Все это относится и к Vintage Limited, относительно новой компании по производству одежды с длинной, но увлекательной историей развития и появления коллекций. Кроме того, владельцы Шоун Бурковски (Shaun Burkowski) и Эрик Найн (Eric Nine)сами художники – у них нет никаких амбиций для международного финансового успеха, поэтому Vintage Limited не занимается модой ради моды. Главное – это искусство, а также качество одежды, которое позволяет носит ее долго. Их время и энергия распределяется на две линии: легкодоступную Signature Series и коллекционную Limited Edition Series, каждый элемент которой пронумерован вручную и сопровождается сертификатом уникальности.  У Бурковски и Найна (Burkowski and Nine) больше общего, чем просто управление Vintage Limited: они пуристы хип-хопа и сильно связаны с этой культурой. Они продюсируют некоторых исполнителей и используют четыре элемента жанра в своем бизнесе. В свою очередь их любят и в хип-хоп-сообществе – многие носят их одежду и соглашаются участвовать в промо-акциях. Шоун Бурковски (Shaun Burkowski), свободно рассказал о всех нюансах своего детища – Vintage Limited.

Читать далее »

Если вы райтер, или художник, или что-то среднее, тогда вас, вероятно, вдохновляет Ghost. Честно говоря, даже если вы так не думаете, вы неправы: сообщество graffiti маленькое, а вот влияние Ghost на него – огромное. «Я не планирую то, что хочу делать, благодаря чему у меня есть свобода просто взять и сделать это. Такой же подход у меня к написанию картин, и я хочу сказать, что никогда на самом деле не хотел перестать расписывать поезда»

Читать далее »

С 1989 компания одежды из Лос-Анджелеса, Freshjive, захватывает стилем своей одежды. Она нравится потребителям прямотой дизайна своих футболок. Freshjive выпустили линию Chicken and Waffles, которую владелец Рик Клотц (Rick Klotz), называет «особенной, абсурдной коллекцией футболок», на создание которой его вдохновили жареный цыпленок и вафли – о, конечно же, черные красотки. Реклама Freshjive уникальна, хотя Клотц к ней равнодушен: «По большей части, меня не волнует реклама одежды. Это чертовски скучно». Однако он добавляет, что временами использует рекламу Freshjive для интересной «культурной пропаганды».

Читать далее »

Возможно, изобретательная способность быть на голову выше своих соперников появилась у основателя Etnies Пьера-Андре (Pierre-Andre) благодаря его французскому происхождению и высококлассному воспитанию. Впрочем, не исключено, что он всего лишь болен катанием. Как бы то ни было, Etnies – синоним скейтбординга для скейтеров с начала 90-х и до настоящего времени. Сейчас хорошие люди из Soletech (штаб-квартира Etnies в Калифорнии) работают над обогащением окружающей среды проектом SEED (аббревиатура созвучна слову «семена»), а также участвуют в большем количестве совместных проектов, чем вы можете представить. Один из них – с Neckface, всемирно известным художником graffiti, и с не менее известным дизайнером уличной одежды Alyasha Owerka-Moore. «В скейтерах должна быть любовь, в них должна быть страсть. Правильное отношение. Жизнь ради скейтбординга и осознание того, что мы будем расти вместе, это будет что-то вроде семьи…»

Читать далее »

Миранда Mazzle О’Брайан (Miranda O’Brian) и Ник Кэррол (Nick Carrol) – креативные основатели Clutter Magazine, самого старого из немногих журналов о виниловых игрушках. Типичный номер состоит из интервью с самыми известными дизайнерами, рисунков, комиксов и статей об «игрушечном» стиле жизни. Эта парочка британских модников посвятила практически каждую минуту своей жизни распространению духа творчества, виниловым игрушкам и правильному использованию розового цвета – так послушаем же их! «Конечно, британская индустрия меньше, но она достаточно плотна. Иногда мне кажется, что коллекционеры из Соединенного Королевства мнят себя элитой, но мы приглашаем всех присоединиться к веселью, чем больше, тем лучше»

Читать далее »

В отличие от обычных марок кроссовок, Creative Recreation ищет вдохновение на подиумах и в мире высокой моды. Основанный в Оранж Каунти (Калифорния) в 2002 году, бренд старается заполнить пустоту на рынке обуви. Для основателей, Роберта Нэнда (Robert Nand) и Рича Кофинко (Rich Cofinco), пробел между неприглядными спортивными кроссовками и чопорными классическими туфлями всегда был очевиден и казался практически нетронутым сегментом рынка. Этот пробел был настолько велик, что даже не было необходимости определять «целевую аудиторию». «У нас не может быть такого понятия - говорит Нэнд. – Мы хотим быть просто компанией, производящей обувь, и делаем все возможное, чтобы не концентрироваться на каком-то одном типе покупателей». «Мы уделяем большое внимание подиумным трендам. Главная причина – тот факт, что большинство новых материалов дебютирует на этих показах»

Читать далее »

В обуви «Reebok» есть какой-то шарм, загадочность, ведь только так можно объяснить очередной выпуск коллекций с классическими моделями. Коллекция наглядно показывает понимание «Reebok» в моделях, которые будут пользоваться спросом у потребителей. Они сделали упор на  классических моделях, которые оправдывали себя в течение многих лет и добавили популярное сейчас «ретро».“Я видел много брендов, которые используют модели обуви для мужчин и делают их в женской цветовой гамме или с забавными картинками, мы же придаем им интересную  индивидуальность”. Ben Kuchler является главным дизайнером «Reebok» уже последние 9 лет. Kuchler ответственен за большинство проектов «Reebok» с ограниченным выпуском (включая ALIFE), совместные работы с «Married to the Mob», и специальные проекты (такие как выпуск обновленных моделей ‘Reebok Freestyle’).

Читать далее »

Долговечность не свойственна уличной моде так же, как рэпу не свойственна высокоморальность. Как бы то ни было, Crooks and Castles – лидер среди не менее амбициозных коллег и может похвастаться центральным магазином в Лос-Анджелесе, полным ассортиментом и ростом от сезона к сезону. Деннис Калверо (Dennis Calvero), владелец Crooks and Castles, может сказать, что его бренд лично выбрали Jay-Z и Kanye West. Теперь Калверо хочет, чтобы английский актер-суперзвезда Джейсон Статем (Jason Statham) тоже носил Crooks and Castles, потому что он «резкий»; Калверо верит, что центральный магазин Crooks and Castles – хороший маркетинговый ход и путь развития бизнеса. Он находится в первоклассном районе Лос-Анджелеса. «Мы будем в одном квартале с Fred Segal, Bathing Ape, Marc Jacobs и Paul Smith», - говорит Калверо. «Похоже на то, что блоги – источник новостей об одежде для любителей уличной моды, фанатов кроссовок и классных ребят»

Читать далее »

Принс (Prince) – человек, принимающий решения, главный дизайнер и фантазер в Gino Green Global. Принс, 30-летний мужчина, благодаря искорке в глазах и развязной походке отчасти похож на свою одежду. Рэпперы стекаются к Принсу с просьбами и надеждами на то, что он сможет скроить им имидж так же, как продюсеры кроят им музыку. «Я старался определить их стиль, сочетание цветов, и им это нравилось», - говорит Принс и добавляет, что в первые два года существования Gino Green Global 90% продукции было сделано его собственными руками. Его концепция – облепить автобус (3,6 метра в высоту, 13 метров в длину) более чем двумя дюжинами логотипов Gino Green Global и прокатиться на нем по десяти городам, увидеть их молодость и хип-хоп культуру. «Я обернул автобус нашими эмблемами и поехал от Нью-Йорка до Вегаса», - говорит Принс в подтверждение своей кампании. В феврале Принс вместе со своей семьей из Gino Green Global (брат Принса, Крис (Chris), регулирует каждодневную работу лейбла) в буквальном смысле слова возвышался на MAGIC Trade Show в Лас Вегасе со своим двухэтажным стендом, заставляя всех оборачиваться. Так Gino Green Global приобрели вес в мире моды. «Если у вас недостаточно денег для маркетинга и рекламы на радио и в ТВ-шоу, придется найти другой способ заставить людей останавливаться на улицах и спрашивать: «Что это?» Это ваш маркетинг. И я придумал логотип»

Читать далее »